ترکیب‌ بندی در عکاسی چیست ؟ نحوه کادربندی و مزایای آن

ترکیب‌ بندی در عکاسی (Composition) به نحوه چیدمان عناصر مختلف در یک تصویر برای ایجاد توازن، هماهنگی و جذابیت بصری گفته می‌شود. هدف از ترکیب‌ بندی در عکاسی، جلب توجه بیننده به نقاط مهم تصویر و انتقال پیام یا احساسی خاص است. ترکیب‌بندی شامل اصول و تکنیک‌های مختلفی است که می‌توانند به بهبود کیفیت عکس کمک کنند.

ترکیب بندی یک تصویر و اهمیت آن

مانند همه هنرها عکاسی شامل بخش مهمی از بداهه پردازی و استعداد شخصی است. گرفتن یک عکس زیبا همچنین از قوانین گرافیکی و هندسی پیروی می‌کند که اکثر آنها نسبتاً آسان قابل درک و اعمال هستند. در واقع مفاهیم اولیه ترکیب بندی عکاسی باید به عنوان نقطه شروعی برای شروع و بهبود در نظر گرفته شوند، بدون اینکه نشان دهنده یک الزام مطلق باشند.

ترکیب‌ بندی در عکاسی یک تصویر به هنر و نحوه چیدمان عناصر در داخل کادر یک تصویر اشاره دارد. این مفهوم به چشم عکاس و حس او از چیدمان سوژه‌ها و کادربندی متوسل می‌شود.

در واقع ترکیب بندی در عکاسی به نوع یا کیفیت مواد استفاده شده و حتی داشتن دانش فنی قوی (عمق میدان، سرعت شاتر لنز یا نور) بستگی ندارد زیرا همه این موارد می‌تواند اتوماتیک تنظیم شده و قوانین اولیه ترکیب بندی را اعمال کنند. اعمال این اصول کلی امکان می‌دهد تا به عکس‌های خود قدرت واقعی ببخشید و تأثیر بصری آنها را به میزان قابل توجهی افزایش دهید.

چگونه عکس های خود را به خوبی کادربندی کنیم ؟

کادر یک عکس به هر چیزی که در تصویر قابل مشاهده است اشاره دارد. این قاب را می‌توان در لحظه گرفتن عکس و نه فقط به صورت آنی تعیین کرد. در واقع به لطف ویژگی های عکاسی دیجیتال قاب را می‌توان پس از آن نیز مستقیماً بر روی تلفن هوشمند یا دوربین یا از طریق نرم افزارهای ویرایش عکس تغییر داد.

قانون یک سوم

اولین قانون ترکیب بندی که در کادربندی اعمال می‌شود اغلب قانون یک سوم نامیده می‌شود. کادر یک تصویر، چه در حالت افقی و چه در حالت عمودی یا مربعی می‌تواند به 9 بخش مساوی تقسیم شود. این تقسیم توسط 2 خط عمودی و 2 خط افقی انجام می‌شود که در هر یک سوم قاب قرار دارند و همگی یک شبکه را تشکیل می‌دهند که اغلب می‌توان آن را روی صفحه دوربین نمایش داد تا به ما کمک کند.

در حالت ایده آل باید عناصر اصلی عکس را در امتداد این خطوط یا در یکی از تقاطع‌های آنها قرار دهید. با گرفتن مثال غروب خورشید در ساحل، توصیه می‌شود خورشید را در تقاطع یک خط قرار دهید و جدایی بین آسمان و آب را به گونه‌ای کادربندی کنید که یکی از خطوط افقی را دنبال کند.

فضا بگذارید

یک عکس را تصور کنید که سوژه اصلی آن به یک طرف تصویر نگاه می‌کند یا به آن طرف حرکت می‌کند. بنابراین بسیار مهم است که در تصویر و در جهت نگاه یا حرکت فضا بگذارید.

اگر سوژه به سمت چپ نگاه می‌کند باید آن را در سمت راست تصویر قرار دهید. این امکان دید بهتر و نمایش بهتر صحنه عکاسی شده را برای کسی که آن را تماشا می‌کند فراهم می‌کند.

استفاده از خطوط راهنما

وقتی چشم ما یک عکس، یک نقاشی، یک اثر یا یک منظره را مشاهده می‌کند به طور طبیعی تمایل دارد خطوطی را که می‌بیند دنبال کند. بنابراین می‌توان از تمام خطوط راهنمای موجود در یک عکس برای هدایت چشم به سمت نقاط قوت عکس با قرار دادن آنها به طور هوشمندانه در داخل قاب استفاده کرد.

قاب را به خوبی پر کنید

برای یک عکاس مبتدی، معمولاً تعیین اندازه ایده آلی که سوژه اصلی باید نسبت به کل تصویر نشان دهد، دشوار است. بنابراین موضوع اغلب یا خیلی بزرگ یا خیلی کوچک است.

وقتی سوژه یک انسان، یک حیوان یا حتی یک ساختمان است مهم است که به آن مکان، اندازه‌ای که در قاب شایسته آن است، بدهید. نباید این تصور را ایجاد کرد که سوژه در میان یک پس زمینه عظیم گم شده است، مگر اینکه این امر ناشی از یک اراده هنری باشد، برای مثال برای نشان دادن احساس انزوا یا اثر عظمت این اتفاق می‌افتد.

متعادل کردن یک عکس

قرار دادن سوژه اصلی را می‌توان با استفاده از یک عنصر ثانویه تصویر نیز مطرح کرد. این عنصر می‌تواند در پس زمینه یا در همان صفحه باشد. در همین راستا، استفاده از تقارن به ویژه برای عکاسی از ساختمان ها یا مناظر شهری ابزار قدرتمندی برای متعادل کردن یک تصویر است. تعادل در ترکیب بندی به معنای توزیع متوازن عناصر در تصویر است. تعادل می‌تواند به دو صورت متقارن و نامتقارن باشد. در تعادل متقارن، دو طرف تصویر مشابه یکدیگر هستند، در حالی که در تعادل نامتقارن، عناصر به گونه‌ای قرار می‌گیرند که تعادل بصری حفظ شود.

مزایای ترکیب‌ بندی در عکاسی

ترکیب‌ بندی در عکاسی یکی از اصول اساسی و حیاتی است که تاثیر بسزایی در کیفیت و جذابیت تصاویر دارد. مزایای ترکیب‌بندی مناسب در عکاسی شامل مواردی است که در ادامه بیان شده است:

۱. جذب توجه بیننده

ترکیب‌بندی خوب به عکاس اجازه می‌دهد تا توجه بیننده را به نقاط مهم تصویر جلب کند. با استفاده از خطوط هدایت‌کننده، توازن و قرار دادن عناصر در مکان‌های مناسب، می‌توان نگاه بیننده را به سمت بخش‌های خاصی از تصویر هدایت کرد. این امر باعث می‌شود که پیام و داستان تصویر به صورت موثرتری منتقل شود.

۲. ایجاد توازن و هارمونی

توازن در ترکیب‌بندی می‌تواند حس هارمونی و هماهنگی را در تصویر ایجاد کند. این توازن می‌تواند به صورت تقارنی یا غیرتقارنی باشد. یک ترکیب‌بندی متوازن به تصویر احساس پایداری و استحکام می‌بخشد و می‌تواند تجربه‌ی بصری لذت‌بخش‌تری را برای بیننده ایجاد کند.

۳-. افزایش جذابیت بصری

استفاده از اصول ترکیب‌بندی مانند قانون یک‌سوم، خطوط هدایت‌کننده، و فضای منفی می‌تواند جذابیت بصری تصاویر را افزایش دهد. این تکنیک‌ها به عکاس کمک می‌کنند تا تصاویر پویا و متنوع‌تری را ایجاد کنند که بیننده را به خود جذب می‌کند.

۴. بیان بهتر داستان و مفهوم

ترکیب‌بندی مناسب می‌تواند به عکاس کمک کند تا داستان یا مفهوم مورد نظر خود را به شکلی واضح و موثر بیان کند. با قرار دادن عناصر کلیدی در مکان‌های استراتژیک و استفاده از نور و سایه، می‌توان پیام تصویر را به طور واضح‌تری به بیننده منتقل کرد.

۵. ایجاد عمق و بعد

استفاده از ترکیب‌بندی مناسب می‌تواند به ایجاد حس عمق و بعد در تصویر کمک کند. تکنیک‌هایی مانند استفاده از خطوط موازی، لایه‌بندی و تغییر در فوکوس می‌تواند به تصویر بعد بیشتری ببخشد و آن را سه‌بعدی‌تر نمایش دهد.

۶. بهبود کیفیت کلی تصاویر

ترکیب‌بندی مناسب می‌تواند به بهبود کیفیت کلی تصاویر کمک کند. این امر باعث می‌شود که تصاویر حرفه‌ای‌تر به نظر برسند و تاثیر بیشتری بر روی بیننده بگذارند. عکاسان با تجربه معمولاً زمان زیادی را صرف ترکیب‌بندی صحیح تصاویر می‌کنند تا بهترین نتیجه ممکن را بدست آورند.

۷. کمک به ایجاد سبک شخصی

ترکیب‌بندی مناسب می‌تواند به عکاسان کمک کند تا سبک شخصی و منحصر به فرد خود را ایجاد کنند. با تمرین و تجربه، عکاسان می‌توانند تکنیک‌های ترکیب‌بندی را به گونه‌ای به کار ببرند که تصاویرشان قابل تشخیص و منحصر به فرد باشد.

نتیجه‌ گیری

در کل ترکیب‌بندی مناسب یکی از ابزارهای قدرتمند در دست عکاسان است که می‌تواند به بهبود کیفیت و تاثیر تصاویر کمک کند. با تمرین و آشنایی با اصول ترکیب‌بندی، عکاسان می‌توانند تصاویر خیره‌کننده و معناداری را خلق کنند. همچنین Composition در عکاسی می‌تواند یک تصویر معمولی را به یک اثر هنری تبدیل کند. این مهارت با تمرین و تجربه بهبود می‌یابد و عکاسان می‌توانند با آزمایش تکنیک‌های مختلف، سبک و دیدگاه خود را در ترکیب‌بندی پیدا کنند.